فؤاد زبادى: الغناء رسالة إنسانية.. ولسنا أدوات فى صراعات السياسة

مهرجان الموسيقى العربية عنوان الوفاء للطرب

يعد فؤاد زبادى واحداً من النجوم البارزة فى فضاء الطرب العربى بالمغرب والعالم العربى، خطت تجربته مساراً فنياً امتد عقوداً، وارتبط صوته فى مصر بالأغانى التراثية الجميلة، فى كل عام يعتبر زبادى عنصراً أساسياً فى مهرجان ومؤتمر الموسيقى العربية، وأصبحت مشاركته تقليداً متجدداً يمتد لأكثر من ربع قرن، حيث قدم على مسارح الأوبرا المصرية حفلات تركت انطباعاً لدى جمهور الطرب ومحبى التراث الموسيقى. والدورة الثالثة والثلاثون من المهرجان، التى تقام حالياً فى دار الأوبرا المصرية، ومسرح الأوبرا بالإسكندرية شملت برنامجاً موسيقياً وثقافياً مكثفاً، كانت مناسبة لتجديد هذا الانتماء الفنى وتبادل خبرات وتقدير رموز الطرب، وحول مشاركته هذا العام واهتمامه بالمهرجانوكان معه هذا الحوار:
< بدايةً، كيف تنظر إلى مشاركتك فى الدورة الثالثة والثلاثين لمهرجان ومؤتمر الموسيقى العربية؟
- المشاركة فى مهرجان الموسيقى العربية تعد بالنسبة إلىَّ شهادة احترام وتقدير لمسار الفنان. المهرجان ليس مجرد مناسبة احتفالية، بل منصة تجمع الأصوات والفرق من مختلف أنحاء الوطن العربى، وتتيح عرض نماذج فنية تراثية ومعاصرة فى آن واحد. حضورنا المستمر هنا يعكس رغبة حقيقية فى التواصل مع جمهور واسع يقدر الطرب الأصيل ويمنح العمل الفنى بعده القومى والثقافى. هذه الدورة حملت برنامجاً ثرياً من الحفلات والأنشطة، وكان لى الشرف بالمشاركة ضمن قائمة فنية كبيرة. 
< منذ متى بدأت علاقتك بهذا الصرح؟
- علاقتى مع دار الأوبرا المصرية بدأت فى أواخر التسعينيات، ومنذ أول مرة شعرت بثقل المسرح وبهاء الأداء أمام جمهور القاهرة. كان ذلك بمثابة ميلاد جديد فى تجربتى الفنية؛ القاهرة تمنح الفنان مساحة ليتنفس الطرب بطريقته الأصيلة، والجمهور هنا متعلق بالتراث ويستقبل الأمواج الصوتية بإنصات حقيقى. لذا تحول الحضور إلى دار الأوبرا إلى طقس فنى متكرر لى على مدار سنوات، حتى غنيت فى أوبرا الإسكندرية وتعلق بالجمهور السكندرى ولذلك أنا سعيد بالمشاركه فى المهرجان كل عام.
< ما الذى يميز دورة هذا العام من وجهة نظرك، خصوصاً أن المهرجان ارتأى تكريم شخصيات بارزة وبرنامجاً موسعاً؟
- ما لفت نظرى هذا العام هو التنوع الكبير فى المشاركين وكثافة الفعاليات، إذ امتدت أيام المهرجان لتشمل عدداً أكبر من الحفلات والندوات. واختيار شخصية الدورة وتكريم رموز مثل أم كلثوم فى ذكرى رحيلها يعطى الحدث بعداً تراثياً وفكرياً، كما أن المؤتمر المرافق الذى يناقش قضايا الموسيقى بين موروثها ومستحدثاتها يثرى المشهد العام. هذا المزج بين الاحتفاء بالأسماء الكبيرة والنقاش الفكرى هو ما يجعل المهرجان فريداً فى تاريخه. 
< كثيرون يتساءلون عن العلاقة بين الفنان والسياسة؛ أنت من الفنانين الذين سبق أن تحدثوا عن فصل الفن عن السياسة. فكيف تبرر هذه الرؤية عملياً؟
- أعتقد أن للموسيقى دوراً توحيدياً بطبيعته؛ الموسيقى تجمع القلوب وتذكر الإنسان بجمالياته. أما السياسة فطبيعتها تفاوضية وخلافية غالبًا، وقد تفرق أكثر ما توحد. لذلك أرى أن على الفنان أن يحتفظ بمكانته كمنبر للحن والكلمة، وأن يبتعد عن الخطاب الذى يوظف الفن كواجهة للصراعات. هذا لا يعنى تجاهل الامتدادات الاجتماعية أو الوطنية للغناء، بل يعنى أن يقدم الفنان عمله الفنى بصدق ونقاء دون أن يكون لاعباً فى معارك خارج إطاره الإبداعى.
< لكن فى بعض الأحيان تستخدم الفعاليات الثقافية لأغراض دبلوماسية؛ كيف تتعامل مع هذا البعد؟
- هذه حقيقة واقعة؛ الثقافة تستخدم كأداة للتقارب بين الشعوب، وهذا أمر إيجابى عندما يكون هدفه تعزيز التفاهم. أما أن تصبح الثقافة غطاءً لصراعات أو لأجندات سياسية ضيقة فذلك يحرج الفنان. دورى هو الغناء لروحى وجمهورى، وإذا أسهم ذلك فى تقريب الناس فحسب فليكن. لكن أرفض أن يطلب منى تعليق سياسى أو ترجمة موقف حزبى؛ لأن صوتى خالص للفن فقط.
< تتكرر مشاركتك فى المهرجان عبر عقود؛ ما الذى يجعل الجمهور يعود ليستمع إليك؟
- أعتقد أن أساس ذلك هو المصداقية فى الاختيار والالتزام بجوهر الطرب. الجمهور اليوم يعانى فيضاً من الموجات السطحية، ويبحث عن أصوات تعيد إليه ذاكرة السهر واللقاء الطربى. أحاول أن أختار repertoire يلتقى فيه الطرب الأصيل مع حس معاصر يتيح للشاب أن يلمس الجذور دون أن يشعر بأنها بعيدة عنه. كذلك الاحترام المتبادل بينى وبين جمهور المغرب والحضور المصرى يعيد اللقاء كل مرة.
< تحدثت سابقاً عن تأثير أجيال الطرب القديمة فى تكوينك؛ من هم المنارات الفنية التى أثرت فيك؟
- تربيت على سماع الطبقات الذهبية من الغناء العربى. وبالنسبة لى، الفنان محمد عبدالمطلب كان له وقع خاص فى نفسى؛ صوته وجرأته فى الأداء تركا أثراً دائماً. وبالطبع لا يمكن قص دور أم كلثوم وعبدالوهاب وشخصيات أخرى فى تأجيج ذائقة أى مطرب مهتم بقاعدة الطرب. وهؤلاء تركوا مراجع إبداعية لا تعادلها سوى خصوصية كل جيل فى تفسير المادة الغنائية. 
< هل سبق أن التقيت بأحد رموز الطرب الذين ذكرتهم؟ وأى لقاء ترك فيك أثراً؟
- التقيت بمحمد عبدالمطلب مرة واحدة فى مناسبة عامة منذ زمن طويل؛ كانت لحظة مهمة بالنسبة إلى، لأنها جسدت حلماً راودنى كثيراً أن أقف أمام قدوة فنية وأعرف منهم عن قرب. اللقاءان القصيران مع هؤلاء العمالقة علماى الكثير عن الانضباط الصوتى والالتزام بتفاصيل الأداء.
< فى ما يخص الإنتاج والتسجيل، هل لديك مشروع ألبومى قيد الإعداد؟
- لدى مجموعة قطع أعمل على تسجيلها بشكل متدرج، ليس بضرورة طرح ألبوم كامل دفعة واحدة؛ أفضل أحياناً إصدار أغنية تلو الأخرى كى تبقى كل أغنية فى ضوء مستقل وتتيح للجمهور فرصة الاستماع والتركيز. بين هذه الأعمال قطع من تعاونات مع ملحنين وشعراء من المغرب ومصر وحتى من الوطن العربى. هناك أغنيات ذات طابع وطنى، وأخرى تلامس الحنين والرحيل، وترتيب الإطلاق سيكون متسقاً مع مواقع العرض والحفلات المقبلة.
< كيف ترى حالة الأغنية العربية المعاصرة مقارنة بماضيها الذهبى؟
- لا أقول إن كل ما يقدم اليوم أقل جودة، لكن هناك ملاحظة عامة تتعلق بالميل إلى التصنع وإلى الاستسهال أحياناً فى صناعة اللحن والكلمة. العمل الجيد يحتاج إلى وقت وصنعة ومجموعة من العقول المتحفزة لصقل الفكرة. نعم، تظهر بين الحين والآخر أغنيات متميزة تثبت أن روح الإبداع ما زالت حاضرة، لكن علينا أن نشجع على الاستثمار فى المستويات الموسيقية والكلماتية التى ترتقى بالذائقة.
< ما رأيك فى الجمهور الجديد من الشباب وكيفية تواصله مع الطرب عبر منصات رقمية؟
- الشباب اليوم متصل بعوالم متعددة، ويبحث عما يمنحه قيمة وجدانية. المنصات الرقمية فتحت نافذة للعثور على تراث الطرب وإعادة اكتشافه. هذا إيجابى، لكن أيضاً يتطلب من الفنان أن يكون واعياً فى كيفية تقديم المادة وبوصلة تقلب بين الحداثة والاحترام للأصل. المنافسة قوية، لكن عندما يجد الشاب عملاً ذا عمق فإنه يلتصق به ويعيده إلى السهر الطربى.
< هل تشعر قبل الصعود إلى المسرح برهبة؟
- الرهبة صحية؛ تبقى الفنان فى حاضر الأداء، وتمنحه تركيزاً أكبر. حتى بعد سنوات طويلة، لا تختفى تلك اللحظة التى تقف فيها أمام الجمهور وتعيد تقييم كل نغمة وكل تنهيدة. هذه الرهبة تمنح الأداء روحاً وتضعه فى سياق المسئولية أمام المستمع.
< من المطربين المعاصرين فى مصر أو المغرب الذين تقدر عملهم؟
- هناك أسماء كثيرة تستحق الإشارة لها، بعضها يحظى بانتشار واسع فى الخليج وبعضها يملك خصوصية محلية. لدينا فى مصر والفنانين المغاربة طاقات متجددة؛ أقدر الأصوات التى تحافظ على أصالتها وتبحث عن التجديد المدروس وليس التجديد الاستعراضى.
< كيف توفق بين تقديم الأعمال التراثية والحاجة إلى التجديد؟
- التوفيق يتأتى عبر قراءة النص الموسيقى للزمن؛ أى أن التجديد يجب أن يحترم جسم اللحن والكلمة وأن يعيد عرضه فى ثوب يليق بذائقة اليوم. لا أؤمن بالتغييرات الجذرية التى تفقد العمل أصالته، لكننى أؤمن بأن إعادة التوزيع، أو الأداء بصوت جديد، أو إدخال آلة موسيقية بعينها يمكن أن يعطى العمل حياة ثانية دون أن يخونه.
< هل تلقيت خلال مسيرتك دعوات لاحتضان مشاريع فنية مشتركة مع فنانين من دول عربية أخرى؟
- نعم، تعاونت وشاركت فى حفلات ومهرجانات بفرق عربية، والتجربة دائماً ممتعة لأنها تثرى الرؤية الفنية. الموسيقى العربية تمتلك مصفوفة ثقافية مشتركة تمكن من تقارب الأذواق رغم اختلاف اللهجات والتقاليد.
< فى حديث سابق أشرتم إلى أن الغناء لا ينبغى أن يكون بوقاً للسياسة؛ هل هذا المبدأ ينطبق أيضاً على المحتوى الوطنى أو الشعبى؟
- هناك فرق بين المحتوى الوطنى الذى يعبر عن انتماء وحب للوطن، وأن يصبح الفن أداة خطابية حزبية. ما أؤيده هو أن يعبر الفن عن مشاعر مشتركة. 
< أى نصيحة تقدمها للمطربين الشباب الطامحين إلى مشوار يشبه مسيرتك؟
- الالتزام بالمصدر، والإصغاء للمعلم، واحترام الوقت فى الصقل والتدريب. كما أن التواضع أمام الجمهور والعمل الدؤوب هما طريق الاستمرارية. أخيراً، الحفاظ على نقاء الصوت والصدق فى الأداء هما ما يبقيان الفنان حياً فى ذاكرة الناس.
< ختاماً، ما الذى تأمله من الدورات القادمة لمهرجان الموسيقى العربية؟
- أتمنى أن يستمر المهرجان فى نشر ثقافة الطرب والتراث، وأن يوفر مساحات أكبر للشباب والفرق الوطنية لاستعراض مواهبها. أيضاً أتمنى مزيداً من التعاون الثقافى بين الدول العربية، لأن لهذا التعاون أثراً مباشراً فى إشاعة روح الجمال والقرب بين الشعوب.