حنان أبوالضياء تكتب عن: الواقعية السحرية فى أفلام مهرجان كان
من خلال سلسلة متواصلة من اللقاءات الصحفية المميزة لنجوم المهرجان، ورؤى متعددة للنقاد، وتفاعل مبدعى تلك الافلام معاً نستطيع رسم صورة توضيحة للعديد من الأفكار الواقعية المقدمة فى مهرجان بدورته 76 الاستعانة دوماً بأفكار وموروثات الشعوب تعطى للسينما نكهات مميزة، وهذا ما حدث مع الفيلم السنغالى «Banel & Adama»؛ الفيلم يبدأ بوفاة زوج بانيل الأول بسقوطه فى بئر مفتوح، أصدرت التقاليد الإسلامية مرسومًا يقضى بأن يتزوج شقيقه الأصغر، أداما، من الأرملة– ضربة حظ لأن هذا زواج حب حقيقى. لا يرغب الزوجان فى الانفصال أبدًا.
يحلم بانيل بالعيش مع أداما فى منزل فى الكثبان الرملية. تغمر هذه المنازل الكثبان الرملية فى الرمال والتقدم فى استخراجها هو مقياس بانيل لمدى قربها من السعادة. ومع ذلك، فإن التقاليد فى هذه القرية الإسلامية الصغيرة تهدد بوقف مخططهم. أداما هو التالى فى الترتيب ليكون رئيس القرية. عندما يرفض الدور ولا يحضر للصلاة، فإن فشله فى القيام بذلك، وبالتالى علاقته الرومانسية مع بانيل، يتحمل المسؤولية عندما يستمر الجفاف، ما يتسبب فى موت الماشية، وفى النهاية موت الناس.
إن الطرق التى يختلف بها بانيل وآداما عن القرويين يتم إسقاطها ببطء فى الحكايات القصيرة اليومية تحت أشعة الشمس مما يجعل من الصعب التمييز بين الدموع والعرق. يظهر آداما بشكل أقل تواترًا حيث يصبح الشعور بالموت الوشيك الذى يواجه القرية أكثر وضوحًا. تتناثر الحيوانات الميتة فى الفيلم.
إن بانيل ليست راوية غير موثوق بها بقدر ما نجمة حلم الحمى حيث تمتزج الرمزية والواقع. إذا كان الأمر كذلك، ربما كان القرويون على حق، فربما كانت علاقتها بأداما قد حالت دون سقوط الأمطار، فربما يكون الحب قوة أنانية تجعل المرء بعيدًا عن الاحتياجات الجماعية. لا يقدم المخرج تفسيرًا نهائيًا، مما يسمح للعواطف الدرامية وظروف الطقس بتعيين درجة الغموض.
< فيلم «مايو كانون الأول»
هناك فيلم عن قصة حقيقية أهتمت بها صحف الفضائح فترة طويلة. فيلم «مايو كانون الأول» يعد المرة الخامسة التى يقدم فيها تود هاينز فيلمًا فى مهرجان كان وخامس تعاون له مع جوليان مور
وفى مؤتمر كان الصحفى لـ المخرج تود هاينز وجوليان مور، لم يذكر أحد العلاقة الحقيقية بين معلمة المدرسة مارى كاى ليتورنو وتلميذها، والتى بدأت عندما كان يبلغ من العمر 12 عامًا.
مارى كاى فوالاو أو اسمها الذى اشتهرت به مارى كاى ليتورنيو ؛ هى معلمة مدرسة ابتدائية هامت عشقا بأحد تلاميذها فى المدرسة ويدعى فيلى فوالا؛ وهو تلميذ أسمر من أصول بولنيزى كان فى الثانية عشر من عمره آنذاك. عند افتضاح امرها اعتقلت فى مارس 1997 ونالت حكما قضائيا مخففا بالسجن لستة أشهر ثلاثة منها مع وقف التنفيذ، كما جرى فصلها من المدرسة. ثم أطلق سراحها فى 3 فبراير 1998 بعد أن وقعت على تعهد بعدم الاقتراب من فيلى مجدداً. لكن ألقى القبض عليها بعد أسابيع قليلة فقط وهى تمارس الجنس معه على المقعد الخلفى لسيارتها المركونة فى أحد الشوارع. فجاءت عقوبتها مشددة هذه المرة، حيث وجهت لها تهمة التحرش والاعتداء الجنسى على قاصر، وحكم عليها بالسجن لسبعة أعوام ونصف. وأثناء مكوثها فى السجن حصلت مارى كاى على الطلاق من زوجها ستيف. حصلت على حريتها ثانية فى عام 2004، وفى ذلك الوقت أصبح فيلى شابا فى الواحدة والعشرين من عمره وتزوجا فى عام 2005.
لكن الفيلم، الذى قامت ببطولته جوليان مور كمعلمة بعد سنوات من الفضيحة مع ناتالى بورتمان كممثلة تحاول أن تلعب دورها، له روابط واضحة بموقف من الحياة الواقعية حتى لو لم يكن المشروع بمثابة سيرة ذاتية رسمية..
قالت مور: «سبب وصف الفيلم بالخطر، هو أن الناس لا يعرفون أين توجد حدود أى شخص»، «وأن الفجوة العمرية شىء، لكن العلاقة بين الكبار والطفل شىء مختلف تمامًا».
تؤكد بورتمان أنها استفادت فى أداء دورها من كتاب بعنوان مجنون «العقاب من أجل الحب». وكتب جريج ألسون بعنوان: «إذا كنت تحب أن تكون مخطئًا: القصة الحقيقية الصادمة لمارى كاى لوتورنو».
< كسر الجليد
الموقع المميز لأحدث فيلم للكاتب والمخرج السنغافورى أنتونى تشين، كسر الجليد، يسلط الضوء بهدوء ولكن ببلاغة على ظروف أبطال الفيلم الشباب، كل منهم على ما يبدو حياته معلقة كما لو كانت مجمدة فى مكانها. تتمتع مدينة يانجى فى شمال شرق الصين بمناظر طبيعية مترامية الأطراف ومغطاة بالثلوج ويحتفظ مجتمع كورى كبير بفخر بهويته الثقافية فى ظل الحدود الكورية الشمالية.
شخصيات الفيلم الجديد – امرأة ورجلين فى العشرينات من العمر، يلعبون بضبط النفس بشكل رائع من قبل ثلاثة ممثلين جذابين وطبيعيين لا تشوبهم شائبة ؛ يعانون من الأحزان والإحباطات والقلق نادرًا ما يتم التعبير عنها، لكن لحظاتهم العديدة من الاستبطان تكشف بقدر ما يحجبون. يبدو أن انعكاساتها على خيبة الأمل والركود تلقى صدى واسعًا لدى الجماهير الشباب، بغض النظر عن خلفياتهم الثقافية.
هناك مشاهد مؤثرة لا تدفع السرد بقدر ما تعمق معرفتنا بالشخصيات، سواء كأفراد متأملين أو كوحدة جماعية تشكلت بالصدفة أكثر من التصميم. يتجولون على طول السياج الحدودى لكوريا الشمالية، ويزورون حديقة للحيوانات، ويحاولون سرقة متجر لبيع الكتب، ويضيعون فى الممرات العالية لمتاهة الجليد.
فى النهاية قاموا برحلة إلى جبال تشانجباى، بهدف رؤية بحيرة الجنة، وهى عبارة عن جسم مائى خلاب فى فوهة بركانية تمتد على الحدود بين الصين وكوريا الشمالية. يهيئ تشين المشهد للتنفيس، مع تدهور الظروف الجوية التى تؤثر على رحلتهم. لكن بدلًا من ذلك، يأخذ الفيلم انحرافًا رشيقًا فى الفولكلور والفن وحتى تلميحًا من الواقعية السحرية التى تمس بعمق كل منهم.
< الكوميديا غير المتكافئة
يربط ميشيل جوندرى الحب والكراهية بمشروعه الأخير.. ليصبح تصوير التسويف جزء أساسى من العملية الإبداعية هو أحد مسرات فيلم (Le Livre des Solutions)، ولكن فى طريقه إلى خط النهاية، تفقد هذه الكوميديا غير المتكافئة خيوطها.
الشخصية المركزية مارك بيكر مستوحاة من الخوف. إنه أحمق يحصل على أكثر من القليل من المساعدة من أصدقائه، ويصادف أنهم نساء مخلصات ومجتهدات، يؤمن به وبالفيلم الذى يقول إنه يحاول إنقاذه.الفيلم بطولة بيير ناينى، بلانش جاردين، فرانسواز ليبرون، فرانكى والاك، كاميل روثرفورد، فينسنت إلباز.
مع المحررة شارلوت (بلانش جاردين)، ومساعدتها سيلفيا (فرانكى والاش) وبمساعدة جابرييل (كاميل روثرفورد) «فتاة الفيديو»، يهرب مارك من باريس ويتوجه إلى منزل خالته دينيس (فرانسواز ليبرون،) هذه المنطقة الجبلية فى أوسيتانيا، الواقعة فى جنوب وسط فرنسا، عزيزة على المخرج جوندرى، الذى يستحضرها، مع مساهمات رائعة وسلسة من المصممين بيير بيل وفلورنس فونتين.
مارك يكافح مع شكوكه الخاصة. يتضح هذا فى رفضه حتى مشاهدة أى شخص، الفيلم داخل الفيلم الذى نرى لمحات قليلة تظهر الممثل جاك مازيران وهو يفر من المتاعب فى أحد شوارع المدينة. تم الكشف عن شكوك مارك تجاه نفسه وفيلمه بشكل أكبر فى التأملات الصوتية التى تتراوح بين المزاح والوعى بالذات إلى غير الضرورى..
< «العودة إلى الواقع»
يتواجد أندرس توماس جنسن فى مهرجان كان بفيلم «العودة إلى الواقع» الفيلم الجديد للكاتب والمخرج الدنماركى غزير الإنتاج.. الفيلم كوميديا سوداء حول لص بنك، من أجل استعادة نهبته المسروقة، عليه أن يساعد شقيقه فى التغلب على صدمة طفولته.
الجريمة الكوميدية تتضمن سرقة بنك، أنكر، الذى تم إطلاق سراحه بعد فترة سجن لسرقة لم يتم استرداد الأموال منها. الشخص الوحيد الذى يعرف مكان دفن المسروقات هو مانفريد شقيق أنكر، لكن صدمة طفولته دفعته إلى الفرار ولا يتذكر المال. على أمل فتح ذاكرة مانفريد، يسافر الأخوان إلى منزل طفولتهما ويبدآن الحفر جسديًا ونفسيًا..
الفيلم مستوحى من عملية سطو على بنك فى الحياة الواقعية. ففى عام 2008، فى ذروة الأزمة المالية الأوروبية، تخطط مجموعة من الرجال الدنماركيين والأوروبيين لأكبر عملية سطو وأكثرها جرأة على الإطلاق على الأراضى الدنماركية. يضم فريق العمل الممثلين الدنماركيين جوستاف جيزى وأماندا كولين والممثل الفرنسى رضا كاتب.
< استنادًا إلى رواية شانون بورك
أما فيلم الخط السفلى لتاى شيريدان، شون بين، مايكل بيت، كاثرين ووترستون، مايك تايسون، جبينجا أكيناجبى، راكيل نافيه، كالى ريس،إخراج جان ستيفان سوفير، كاتب السيناريو بن ماك براون، ريان كينج، استنادًا إلى رواية شانون بورك عام 2008، سائق سيارة إسعاف سابق استمر فى إنشاء سلسلة أوتر بانكس، تدور القصة الأصلية فى هارلم فى التسعينيات، والتى قام كتاب السيناريو بن ماك براون وريان كينج بتحديثها لتناسب الحاضر.
< الفنان غزير الإنتاج
فيلم «أنسلم»، أحدث فيلم وثائقى، يقدم كتالوجًا سينمائيًا ساحرًا لأعمال الرسام والنحات الألمانى Anselm Kiefer الملموسة للغاية. يضم هذا الفيلم ممثلين اثنين– ابن شقيق ويندرز الصغير أنطون ويندرز، وابن كيفر فى منتصف العمر دانييل كيفر–يلعب دور كيفر فى المراحل الأصغر من حياته، بينما يلعب كيفر البالغ من العمر 78 عامًا دوره طوال الوقت..النجم الحقيقى للعرض هو الفن نفسه، وخاصة الهياكل المكدسة والفساتين الجيرية القائمة بذاتها، واللوحات العملاقة. إنها بالطبع أشياء بليغة للغاية، لا سيما الأعمال التى تتعامل بطريقة صعبة مع الماضى النازى لألمانيا، وهو حقبة انتهت فى العام الذى ولد فيه كيفر– وفيندرز. من الواضح أن المخرج يشعر بألفة مع هذا الفنان غزير الإنتاج والمبتكر من جيله، والذى يعرفه شخصيًا لسنوات. وبقدر ما يمكن للمرء أن يحترم قرار إبقاء الفيلم يركز بشدة على الفن نفسه، فقد يتوق بعض المشاهدين إلى المزيد من المواد التى تكشف كيفر عن الشخص البشرى، وليس الأسطورة الأكبر من الحياة. أو بدلًا من ذلك، إذا كان أنسيلم يريد فقط التواصل من خلال الاقتباس من أعماله والإشارة إليها. لكن من المحتمل أن يكون هذا هو جزء من فيلم وثائقى آخر فى يوم من الأيام، فيلم قد يلقى بعض الضوء على كيفية جمع كيفر لرأس مال كافٍ لإنشاء هذه الأعمال الفنية الباهظة الثمن والواسعة، ولماذا تم اختيار هذه اللحظة لإلقاء الضوء السينمائى عليه.