"بلفاست" المرشح للجولدن جلوب.. مذكرات الطفولة لكينيث برانا
تنقل لك السينما اضطراب بلفاست، أيرلندا الشمالية، فى الستينيات، حيث شكَّل البروتستانت ثلثى سكان البلاد وينتمى معظم الباقين إلى الكنيسة الرومانية الكاثوليكية. وشكّل التناحر بين الفئتين أكبر المشكلات التى واجهت أيرلندا الشمالية إلى الآن. ومن هنا تجىء أهمية فيلم كينيث براناه Belfast بلفاست الذى يعد بمثابة الشاهد على طفولته وسط اضطراب بلفاست، أيرلندا الشمالية، فى الستينيات. وكأن الفيلم ألبوم صور عائلى. الفيلم من تأليفه وإخراجه، وبطولة كاترينا بالف، جودى دينش، جيمى دورنان، سييران هيندز، الحاصل على جائزة أفضل سيناريو بالجولدن جلوب.
«بلفاست» مذكرات عن الطفولة البروتستانتية المبكرة لكينيث برانا فى مدينة إيرلندية الشمالية مزقتها الاضطرابات، تعطينا نظرة شاملة للكاثوليكية هناك. حيث العنف الذى مزق بلفاست لسنوات عديدة كان يتوقف على الاختلافات، والتاريخ، الذى لم يكن لدى العديد من ضحاياه أى دليل. ومن المؤكد أن مثل هذه المعرفة تستعصى على الصبى البالغ من العمر 9 سنوات فى وسط الفيلم، فى عام 1969، حيث قام أحد جيرانه بتحطيم نوافذ الآخرين، ونهب متجر البقالة الخاص بهم وتهديد والده (جيمى دورنان) بالعنف من أجل عدم اختيار طرف فى نزاع لا معنى له بالنسبة له ولعائلته.
التصوير السينمائى بالأسود والأبيض جعل فيلم «بلفاست» منطقيا سرديًا وبصريًا، كأنه وجهة نظر للعالم والماضى. على خلفية المدينة ذات الألوان البيضاء، وذكريات أجداده والفتاة الشقراء الصغيرة فى المدرسة التى يحبها رغم أنها كاثوليكية. السرد يحمل مزيجا هائلا من الشجن بتذكر الشوارع نظيفة جدًا، والناس، والأحداث المهمة تاريخيًا، والحب بين أبويه المتعايش تحت ضغوط سياسية ومالية وعائلية.
تظهر ذكريات العنف، مزاحمة صور عيد الميلاد، والجدل الطويل بين أفراد الأسرة حول الانتقال إلى إنجلترا. فالأب يقضى الكثير من الوقت هناك، فى العمل ولكنه قلق بشأن زوجته وأطفاله، الذين يتعرضون للتهديد من البروتستانت الذين يمارسون العنف فى مكان أغلبيته كاثوليكية حيث كان يعيش الصبى؛ وحيث يعلم والده أنه لا يمكنه القتال إلا لفترة طويلة.
وسط ذلك نعيش مع الأسرة وهى تشاهد الفيلم الموسيقى «تشيتى تشيتى بانج بانج» (1968)، الذى تذهب العائلة لمشاهدته؛ ونسخة مسرحية من «ترنيمة عيد الميلاد» التى يحضرها الصبى مع جدته.
الرائع فى الفيلم أن المخرج لم يجعل مهمته إعادة خلق الطفولة كتاريخ، بل يرى «بلفاست» كبادرة عن كيف يمكن للفن التغلب على العنف إذا عشت فيه. لذلك يعد فيلم «بلفاست»، منافسا على جائزة الأوسكار لكينيث براناج، نوعا من الحنين إلى الماضى لكن على مستوى السطح إذا كانت هذه الإشارة الذاتية تبدو ثمينة بعض الشىء، فهى فى روح بقية بلفاست، والتى على الرغم من موضوعها، تهدف إلى الدفء والغموض فوق كل شىء آخر.
ندخل فى فيلم بلفاست فى مقارنة مباشرة مع فيلم روما، الذى استكشف طفولة المخرج. يبدو أن برانا استوحى بشدة من صورة ألفونسو كوارون لشبابه، بطريقة لا تقدم بلفاست أى فضل. بينما فى روما، قام كوارون بفحص تجاربه من خلال مسافة البلوغ، ومنظور الطبقة، ووجهة نظر العامل المنزلى الذى كان يميل إلى عائلته، بينما يركز برانا بشكل مباشر على منظوره الخاص.
قام «برانا» باختصار ذكريات العنف إلى ثنائية بسيطة بين البروتستانت والكاثوليك، وهى وجهة نظر الطفل. بداية من لحظات الافتتاح، حيث بسعادة عندما يندلع العنف، مما يحول ملعبه إلى حاجز. بينما يشعر والداه بالقلق بشأن ما يجب القيام به، يظل الصبى منشغلًا بسعادة بمزيد من المخاوف الدقيقة، بما فى ذلك ما إذا كان سيحظى
وفى الحقيقة أن مسألة المغادرة من عدمه لم يكن لها أبدًا التوتر الدرامى المقصود، على الرغم من الأداء القوى من قبل الأبوين، اللذين يتصاعدان من بعضهما البعض عندما لا يتشاجران. من الواضح أن الأسرة التى تدور حول محور القصة أكثر حظًا من العديد من العائلات الأخرى المجاورة. لقد تم منحهم مسار خروج، ومن الواضح أنهم سوف يسلكونه حتى عندما يقدم لهم النص الهراء.
حاول المخرج المزج بين لحظات الفرح التى عاشها بطله الصغير من رحلاته إلى السينما، اللحظة التى يرقص فيها والداه الرائعان على أغنية «الحب الأبدى» معًا، مع الحقائق القاسية للعيش فى مجتمع ينهار. بل وعندما يصادق فتاة فى مدرسة كاثوليكية، تثبت علاقتهما الشخصية أن العلاقات الشخصية يمكن أن تتفوق على الاحتكاك والاشتباكات الثقافية القاسية، والتنمر الإرهابى المحلى الذى يهدد الأسرة. وهناك الكثير من الأشياء التى يجب استيعابها.
من المعروف أنه تم ترشيح كينيث برانا لخمس جوائز أوسكار، وخمس جوائز جولدن جلوب، وحاز على جائزة إيمى وثلاث جوائز من الأكاديمية البريطانية لفنون الفيلم والتليفزيون. اشتهر كينيث بإخراج وبطولة العديد من الأفلام المقتبسة عن مسرحيات ويليام شكسبير منها: هنرى الخامس (1989) (وترشح عن اشتراكه فى هذا الفيلم لتلقى جائزة الأوسكار فى فئة أفضل ممثل وأفضل مخرج)، وجعجعة بلا طحن (1993)، وعطيل (1995)، وهاملت (1996) (وترشح عن اشتراكه فى هذا الفيلم لتلقى جائزة الأوسكار فى فئة أفضل نص سينمائى مقتبس) وخاب مسعى العشاق (2000) وكما تهوى (2006).
أخرج كينيث أفلاما بارزة مثل: ميت مرة أخرى (1991) (ومثّل فيه)، وأغنية البجعة (1992) الذى ترشح عنه للحصول على (جائزة أوسكار فى فئة أفضل فيلم حركة قصير)، وفرانكنشتاين: قصة مارى شيلى (1994) (وقد مثّل فى هذا الفيلم أيضاً)، والناى السحرى (2006)، والمخبر (2007)، وفيلم البطل الأسطورى ثور (2011) الذى تصدر شبابيك التذاكر.